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• Jahr: 1955
• Regie: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
• Medium: Blu-ray
• Label: Walt Disney
• Laufzeit: ca. 76 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Hundedame Susi führt ein glückliches Leben in einem beschaulichen Haus in der Vorstadt: Sie liebt ihr Herrchen und Frauchen, die ihr jeden Wunsch von den Augen ablesen, heiß und innig. Doch plötzlich ist alles anders, Susi versteht die Welt nicht mehr. Wer ist dieses kleine Wesen, dass ihr die Liebe von Herrchen und Frauchen streitig zu machen scheint? Als Tante Clara zum Babysitten kommt und ihre beiden hochnäsigen Siamkatzen mitbringt, ist es um Susi geschehen: Sie versucht, das Unheil, das die Katzen anrichten, zu verhindern, macht aber alles nur schlimmer. Als sie deshalb einen Maulkorb verpasst bekommen soll, nimmt Susi Reißaus. Der charmante Streuner Stolch nimmt sich ihrer an und erobert das Herz der niedlichen Cocker-Spaniel-Dame im Handumdrehen. Doch dann wird Susi von einem Hundefänger geschnappt.

Susi und Strolch stammt aus der Golden Ära Hollywoods und der Hochzeit Walt Disneys: Der elegant-nostalgische Film, der 1955 Premiere feierte, war der 15. abendfüllende Zeichentrickfilm von Walt Disney und bezaubert auch nach über 50 Jahren noch immer die Herzen der großen und kleinen Zuschauer. Der warmherzige Disney-Klassiker verdankt seine Entstehung Disneys lebenslanger Liebe zu Hunden, denen er als beste Freunde der Menschen mit diesem Film sein ganz persönliches Denkmal setzen wollte. Das ist ihm mit wundervollen Tiercharakteren wie der wohlbehüteten Hundedame Susi, dem kecken Strolch, Pluto, dem alten Jagdhund, der seinen Geruchssinn verloren hat, Jock, dem temperamentvollen Terrier, Hundediva Peg oder Boris, dem melancholischen, russischen Wolfshund, auch bestens gelungen. Grandiose Szenen wie Susi und Strolchs Spaghetti-Dinner sind längst in die Filmgeschichte eingegangen, das romantische ?Bella Notte?, ?He?s a Tramp? und der ?Siamese Cat Song? sind unvergessliche Evergreens. Ein zeitloser Klassiker für die ganze Familie mit allem, was das Herz begehrt: Liebevoll gezeichnete Charaktere, eine warmherzige Geschichte mit genau der richtigen Dosis Witz und Spannung und natürlich dem wohlverdienten Happy-End, so dass auch jüngere Kinder ab drei Jahren ohne Probleme mitschauen können. -- Ellen Große

Produktbeschreibung

Susi und Strolch? einer der romantischsten Disney Klassiker aller Zeiten. Liebevoll und amüsant erzählt dieses Meisterwerk die Geschichte von Susi, einer vornehmen Cockerspaniel-Dame und Strolch, einem freilaufenden, frechen Streuner. Diese rührende Romanze begeistert Generationen, insbesondere wenn sich das verliebte Hundepaar bei Kerzenschein im Hinterhof eines italienischen Restaurants näher kommt. Gemeinsam mit Strolch lernt Susi das abenteuerliche und ungebundene Leben auf der Straße kennen. Doch auf Susi warten ein Zuhause und eine Familie, die sie beschützen muss. Als farbenprächtige Diamond Edition in neuem Glanz und tierischen Extras, lässt dieses Disney Meisterwerk wirklich jeden dahin schmelzen.

• Regie: William Wyler
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 222 Minuten
• Bildformat: 2.40:1
• Label: Warner Home Entertainment

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Nachdem "Ben Hur" bei der Oscar®-Verleihung 1959 den Rekord von 11 Oscar-Auszeichnungen, unter anderem für die Kategorien "Bester Film", "Bester Schauspieler" und "Beste Regie" für sich beanspruchen konnte, war seine Bedeutung als eines der größten Meisterwerke der Filmgeschichte fortan unbestritten. Durch die große Anerkennung und den überwältigenden Erfolg beim Publikum wurde "Ben Hur" zu einem echten Klassiker. Mit einer Drehzeit von zehn Monaten und einem zu der Zeit üppigen Budget von 15 Millionen Dollar, ist dieses epische Werk der 50er Jahre ein filmisches Glanzstück, das kaum übertroffen wurde. Dieser beeindruckende Film wird von großen Schauspielern wie Charlton Heston und einer überwältigenden Anzahl spektakulären Szenen, gekrönt von dem viel zitierten Wagenrennen, getragen.

Specials:

• Audiokommentar
• Dokumentationen
• Separater Audio-Track mit Musik
• Trailer

• Medium: DVD
• Regie: Blake Edwards
• Laufzeit: ca. 96 Minuten
• Bildformat: 1.66:1
• Label: KINOWELT Home Entertainment

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Dezember 1941:
Es sieht schlecht aus für Captain Shermans "See-Tiger". Das U-Boot wurde beim Angriff der Japaner schwer getroffen. Für eine Reparatur fehlt das Material, doch zum Glück besitzt der neue Leutnant ein unglaubliches, wenn auch nicht ganz legales Organisationstalent. Leider kommt das notdürftig geflickte Schiff nicht weit und muss für weitere Ausbesserungen die nächstgelegene Insel anlaufen. Dort nimmt Sherman fünf gestrandete Krankenschwestern der NAVY mit an Bord und schon sinkt die Arbeitsmoral. Besonders die atemberaubende Anatomie von Schwester Dolores stiftet Verwirrung. Die halbe Mannschaft meldet sich krank und will sich unbedingt "behandeln" lassen. Der Rest der Besatzung steht unweigerlich immer dort, wo Dolores gerade einen engen Gang passieren muss. Als der "See-Tiger" auch noch einen rosa Anstrich bekommt, läuft die Schiffsdisziplin völlig aus

Aus der Amazon.de Redaktion

Basierend auf einer Erzählung von H.P. Lovecraft, spielt Vincent Price in der Roger-Corman-Produktion Die Folterkammer des Hexenjägers den Abkömmling eines auf dem Scheiterhaufen verendeten Ketzers.

In den 1960er-Jahren produzierte die B-Movie-Legende Roger Corman mit Der Rabe, Das Pendel des Todes oder etwa Lebendig begraben eine ganze Reihe erfolgreicher Adaptionen von Edgar Allen Poe. Als man sich 1963 mit Der Fall Charles Dexter Ward eine der bekanntesten Erzählungen des düsteren Kultautors H.P. Lovecraft vornahm, verkaufte man den Film kurzerhand als Edgar Allen Poe's The Haunted Palace, woraus schließlich der reißerische deutsche Titel Die Folterkammer des Hexenjägers entstand. Nichtsdestotrotz bleibt der Film sowohl inhaltlich als auch atmosphärisch überraschend nahe an der literarischen Vorlage.

Die Geschichte beginnt irgendwann im 18. Jahrhundert in dem kleinen Städtchen Arkham. Ein Ketzer (Vincent Price) wird auf dem Scheiterhaufen verbrannt, nicht ohne einen schaurigen Fluch über die Bewohner des Ortes auszusprechen. 110 Jahre später taucht mit Charles Dexter Ward ein direkter Abkömmling des Ketzers mit seiner Frau Ann (Debra Paget) in Arkham auf. Sie beziehen die palastartigen Gewölbe des berühmt-berüchtigten Vorfahren und werden von den Einwohnern nicht gerade begeistert empfangen. Spielen da etwa die zahlreichen genetischen Deformationen in der Bevölkerung eine Rolle, die man offensichtlich dem unheilvollen Fluch des Ketzers anlastet? Schon kurze Zeit später beginnt Charles Dexter Ward merkwürdige Verhaltensweisen an den Tag zu legen.

Die Filmemacher, allen voran Produktionsdesigner Daniel Haller und Kameramann Floyd Crosby, finden in den ausgewaschenen Farben und den schmutzigbraunen Bauten die Entsprechung zur beklemmenden Atmosphäre der Erzählung. Die Sets sind exzellent und Floyd Crosby kann seine entfesselte Kamera ein ums andere Mal durch die düsteren Gänge und bedrückenden Räume des Ward'schen Anwesens schicken. Cormans Inszenierung ist auf klassische Weise elegant, etwa wenn die deformierten Bewohner die Neuankömmlinge in den dunklen Straßen stellen und auf ein Zeichen hin verschwinden.

Vincent Price trägt den Film mit seiner unvergleichlichen Ausstrahlung, auch wenn er manchmal sein expressives Spiel überstrapaziert, speziell im letzten Drittel, wenn der Geschichte auch dramaturgisch nicht mehr fiel einzufallen vermag. Dennoch, Die Folterkammer des Hexenjägers ist uneingeschränkt zu empfehlen, nicht nur für B-Movie-Afficionados. --Thomas Reuthebuch

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England zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Heinrich der Fünfte will ein Gesetz beschließen, das die Beschlagnahmung kirchlicher Schätze zur Folge hätte. Um das zu verhindern, und gleichzeitig Heinrich zu einen Krieg gegen Frankreich anzustacheln, legt der Erzbischof von Canterbury eine Finte: Er redet König Heinrich ein, dass dieser ein Erbrecht auf den französischen Thron habe. Heinrich lässt sich täuschen und zieht gen Frankreich. Dort trifft er schließlich bei Agincourt mit seinen 12.000 englischen Soldaten auf ein Heer von 60.000 kriegsbereiter Franzosen?

Henry V - Die Schlacht bei Agincourt von 1944 ist die Verfilmung des gleichnamigen Klassikers von William Shakespeare. Gleichzeitig beruht das englische Drama auf wahren historischen Begebenheiten. Laurence Olivier spielte in dem legendären Film nicht nur die Titelrolle, sondern führte auch Regie. Im Auftrag des damaligen britischen Premierministers Winston Churchill (1874-1965). Herausgekommen ist ein ästhetisch erstklassiger und aufwändig produzierter Spannungsstreifen mit tollen Kulissen.

Vier Oscar-Nominierungen erhielt Henry V, darunter als bester Film und für den besten Hauptdarsteller. Ausgezeichnet wurde er mit dem National Board of Review-Award und dem New York Critics Circle-Award. Nicht nur Freunde von Historien- oder Shakespeare-Stoffen wird der 140 Minuten lange Film begeistern. Alle, die es spannend mögen und große Abenteuer lieben, liegen mit dieser DVD genau richtig. Auch besticht das Movie durch eine Reihe großartiger Schauspieler. Neben Laurence Oliver spielen: Robert Newton, Leslie Banks, Felix Aylmer, Robert Helpmann, Vernon Greeves, Gerald Case, Griffith Jones, Morland Graham und Nicholas Hannen.

Schauspieler, Regisseur und Produzent Sir Laurence Olivier (1907-1989) war einer der größten englischsprachigen Bühnen- und Filmdarsteller des 20. Jahrhunderts. Olivier wurde elf Mal für den Oscar nominiert, drei bekam er: 1947 den Ehrenpreis für ?seine herausragende Leistung als Schauspieler, Produzent und Regisseur in Heinrich V.?, 1949 als ?bester Hauptdarsteller? in Hamlet (1948), und 1979 für ?seine ausfüllende Arbeit, die einzigartigen Leistungen seiner ganzen Karriere und seinen Beitrag zur Kunstform des Films als Lebenswerk?. Einige seiner bekanntesten Filme: Rebecca (1940), Spartacus (1960), Der Marathon-Mann (1976), Dracula (1979) und Die Bounty (1985).

• Regie: John Ford
• Jahr: 1956
• Medium: Blu-ray
• Label: Warner Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 118 Minuten

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Aus der Amazon.de Redaktion

John Fords Der schwarze Falke zählt zu den Lieblingsfilmen einiger der berühmtesten Filmemacher der Welt wie etwa Martin Scorsese und Steven Spielberg. Er hat sich seinen Platz im Vermächtnis des großen amerikanischen Films mit einer Reihe von Qualitäten verdient. Am augenscheinlichsten dieser Punkte ist vielleicht die Rolle, die John Wayne (Ringo, Der Teufelshauptmann) als Ikone des klassischen Western-Filmes spielt: der Held (oder Anti-Held), der allein gegen das ungeschriebene Gesetz des Wilden Westens antreten muss.

Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.

Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.

Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films -- die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres -- wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. --Jeff Shannon

• Medium: DVD
• Regie: Brian G. Hutton
• Laufzeit: ca. 151 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Warner Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

In Agenten sterben einsam müssen Richard Burton und Clint Eastwood in das sicherste Gefängnis der Welt eindringen, um einen wichtigen amerikanischen General aus den Fängen der Deutschen zu befreien. Spannender, aufwändig produzierter Actionfilm nach einem Bestseller von Alistair MacLean.

Deutschland 1944: Über Bayern wird ein Flugzeug der Alliierten abgeschossen. Ein amerikanischer General wird gefangen genommen und in ein schwer befestigtes Schloss in den Bergen verschleppt. Bevor er etwas über die bevorstehende Invasion der Amerikaner (D-Day) ausplaudern kann, soll ihn eine Spezialeinheit unter der Leitung des britischen Majors Smith (Richard Burton) befreien. Doch schon bald werden Mitglieder des Teams unter merkwürdigen Umständen getötet und auch die Deutschen scheinen über jeden Schritt der Einheit bestens informiert. Lieutenant Schaeffer (Clint Eastwood), der einzige Amerikaner unter den Briten, beginnt am tatsächlichen Ziel der Mission zu zweifeln.

Agenten sterben einsam ist einer jener Filme, bei denen sich deutsche Soldaten im Dutzend von den raubeinigen Helden der Alliierten niedermähen lassen, bei denen in schöner Regelmäßigkeit logische Löcher in Fußballfeldgröße im Handlungsablauf auftauchen und alles in allem bei genauerer Betrachtung weniges wirklich Sinn macht. Ist man jedoch nicht kleinlich und lässt man sich auf diese Grundvoraussetzungen ein, beschert einem der Film zweieinhalb Stunden ausgezeichnete Unterhaltung.

Den souveränen Richard Burton und den wortkargen Clint Eastwood gemeinsam vor der Kamera zu sehen (was es weder vorher noch nachher gab) ist an sich schon Erlebnis genug. Agenten sterben einsam hat aber noch eine ganze Menge mehr zu bieten. Das Drehbuch von Alistair MacLean, basierend auf seinem eigenen Roman, stellt die Protagonisten und uns Zuschauer vor immer neue Rätsel und Wendungen; die komplexe Handlung wird spätestens nach der ersten Stunde von einer nicht enden wollenden Folge an aufregenden Action-Sequenzen durchzogen, die einer Jerry-Bruckheimer-Produktion zur Ehre gereichen würden. Nicht zuletzt ist der Film Dokument einer Zeit, in der ein Actionspektakel von einem anerkannten Romanautor geschrieben werden konnte und in dem wie selbstverständlich eine Theaterlegende die Hauptrolle übernahm. Man stelle sich vergleichbares heute vor. --Thomas Reuthebuch

• Jahr: 1958
• Regie: Melville Shavelson
• Medium: DVD
• Label: Paramount Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 105 Minuten

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Cary Grant und Sophia Loren sind einfach ein tolles Paar in Hausboot, und eigentlich war das ja auch zu erwarten. Grant stand noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die Loren bezauberte Hollywood als neue, exotische Naive, und ein paar Jahre zuvor hatten die beiden am Set von The Pride and the Passion eine heiße Affäre gehabt.

Die zwei gut aussehenden Stars sind die Hauptattraktion in dieser romantischen Komödie: Grant spielt einen allein stehenden Vater, der mit seinen drei Kindern auf einem heruntergekommenen Hausboot auf dem Potomac lebt. Sophia, das Hausmädchen, ist nicht wirklich ein Hausmädchen, sondern die kultivierte Tochter eines berühmten Musikers. Und ja, es handelt sich um eine dieser Situationskomödien, in der alle Probleme ganz leicht gelöst werden könnten, wenn auch nur einer die Wahrheit sagen würde. Wenn Sie so etwas verrückt macht, dann sollten Sie sich diesen Film eher nicht ansehen. Er gehört nicht wirklich zu den unsterblichen Filmklassikern, aber die beiden Schauspieler sind einfach bezaubernd. --Robert Horton

• Regie: Kurt Hoffmann
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 89 Minuten
• Bildformat: 1.33:1
• Label: Universum Film

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Ob Drei Haselnüsse für Aschenbrödel oder Ist das Leben nicht schön?? es gibt Filme, die gehören zu Weihnachten wie der Deckel zum Topf. Und was für die Amerikaner der Klassiker mit James Stewart, ist für die Deutschen Drei Männer im Schnee. Der Schwarz-Weiß-Filmklassiker aus dem Jahr 1955 basiert auf dem gleichnamigen Roman von Erich Kästner und wartet mit zahlreichen Top-Stars der damaligen Zeit auf: Neben Paul Dahlke (Romanze in Moll, MS Franziska) brillieren Claus Biederstaedt, Nicole Heesters, Margarethe Haagen (Ferien auf Immenhof) und Günther Lüders.

Der äußerst zurückgezogen lebende Millionär Eduard Schlüter ist sehr bodenständig und verhältnismäßig normal: Er isst gern Linsensuppe und Nudeln mit Rindfleisch, liebt seine Siamkatzen über alles und mag es eher rustikal und gemütlich. Weil er wissen will, wie seine Mitmenschen sich ihm gegenüber verhalten, wenn sie ihn für einen armen Schlucker halten, nimmt er unter anderem Namen an einem Gewinnspiel seines eigenen Konzerns teil und gewinnt tatsächlich den zweiten Preis: einen Aufenthalt in Luxushotel mitten zur winterlichen Hochsaison. Reichlich heruntergekommen tritt er als Eduard Schulze ? zum großen Entsetzen von Hoteldirektor und Portier ? den Gewinn an. Letztere wurden zwar von Schlüters Tochter auf den inkognito reisenden Millionär vorbereitet, doch halten die beiden den arbeitslosen Dr. Fritz Hagedorn, Gewinner des ersten Preises, für den verkappten Millionär. Schlüter dagegen wird als Schulze ganz schön schikaniert, in einer ungeheizten Dachkammer untergebracht und zu Hilfsarbeiten herangezogen. Sein Diener, der in Gestalt eines Barons im selben Hotel logiert, versucht, seinen Herrn vor dem Schlimmsten zu bewahren. Die drei ungleichen Männer schließen schnell Freundschaft, vor allem Fritz und Eduard verstehen sich von Anfang an bestens. Während Diener Johann schicksalsergeben Skifahren lernen soll, muss Schlüter alias Schulze die Eisbahn kehren und Fritz sich der Avancen von Frau Casparius erwehren, die einen vermeintlich guten Fang zu machen glaubt. Als auch noch Schlüters Tochter Hilde mit ?Tante Julchen?, der besorgten Hausdame, im Schlepptau auftaucht, ist das Chaos perfekt.

Der zeitlose Klassiker ist ein köstliches Filmvergnügen für die ganze Familie: Die herrliche Winterlandschaft, die amüsante Verwechslungsgeschichte und die grandiosen Charaktere bieten Nostalgie pur und lassen eine heile Welt auferstehen, die so heil auf den zweiten Blick eigentlich gar nicht ist. Das ist natürlich Kästners literarischer Vorlage zu verdanken, aber auch Kurt Hoffmanns (Das Wirtshaus im Spessart) kongenialer Regie. Der Großmeister der deutschen Komödie verstand es aufs Trefflichste geistreichen Witz mit einem Schuss Romantik sowie einer Spur Satire zu würzen. Jetzt kann Weihnachten kommen ? auch wenn die Drei Männer im Schnee ursprünglich im Juli 1955 ihre Premiere feierten, also von Anfang an die Idealvorstellung einer winterlich-warmherzigen Idylle zeichneten, für die sie auch heute immer noch so geliebt werden. -- Ellen Große

Produktbeschreibung

Millionäre und ihre Marotten: Geheimrat Schlüter nimmt nicht nur unter falschem Namen an einem Preisausschreiben seines eigenen Konzerns teil, er gewinnt auch noch den 2. Preis und tritt die gewonnene Reise an - als armer Schlucker Schulze. Unauffällig begleitet wird er von seinem Butler Johann, der sich natürlich als Baron ausgibt. Damit man Schlüter nicht allzu übel mitspielt, verrät seine Tochter den Plan an die Hoteldirektion. Doch die erwischt natürlich prompt den falschen falschen Millionär und hofiert den wirklich armen Dr. Hagedorn, der damit zweimal den ersten Preis gewinnt.